Die Ausstellung befasst sich mit den Folgen des Klimawandels und fragt nach deren Auswirkungen auf künstlerische Praxis und Ausstellungsräume. Vor kurzem wurde bekannt, dass die Insel Tuvalu voraussichtlich das erste Land der Welt sein wird, dass aufgrund von Überflutungen unbewohnbar wird. Ausgehend von diesem aktuellen Fall fragt die Ausstellung, wie die PUTTE in einer überfluteten Zukunft erlebbar wäre. Die PUTTE wird in ein spekulatives Zukunftsszenario überführt, in der der Boden mit einer flachen Wasserschicht bedeckt ist und den Raum in einen überfluteten Zustand versetzt.

Die künstlerischen Arbeiten der drei Künstler:innen setzen sich mit dem Verschwinden von Orten, Kulturen und Ökosystemen auseinander und reagieren auf die wasserbasierte Architektur des Raums. Vor dem Hintergrund anhaltender Debatten um Nachhaltigkeit stellt die Ausstellung die Frage, wie sich die Rolle von Kunst und Künstler:innen in Zukunft verändert.

Begleitend verlagert das Format „Aquarien im öffentlichen Raum“ die Thematik in den Stadtraum und präsentiert künstlerische Arbeiten an folgenden Orten außerhalb der Putte:

1. Haus der Nachhaltigkeit, Schaufenster (Augsburger Str. 23, 89231 Neu-Ulm)

2. Edwin Scharff Museum, Foyer (Petruspl. 4, 89231 Neu-Ulm)

3. Stadtbücherei Neu-Ulm, Lesesaal (Steubenstraße 19, 89231 Neu-Ulm)

Kevin Lüdicke (*1991) studierte Visuelle Kommunikation an der Universität der Künste Berlin. In seinen Malereien treffen figurative und abstrakte Elemente aufeinander, schaffen surreale Bildräume und unerwartet vertraute Atmosphären. In seinen skulpturalen Arbeiten, u. a. mit Springbrunnen und Wasserspielen, erzeugt er poetische Störungen, die Räume der Begegnung eröffnen und technische Komplexität leicht erscheinen lassen.

Kevin Lüdickes Arbeiten wurden unter anderem bei der Galerie Gegen & Lücke (Berlin) und im Kunstlabor2 (München), BC Gallery (Berlin) und im Meinblau Projektraum (Berlin) gezeigt.

Instagram: kevin_luedicke

Jana Hartmann ist eine bildende Künstlerin, die sich in ihren Langzeitprojekten mit der Beziehung zwischen Natur und Kultur auseinandersetzt. Ihre Arbeiten basieren auf multiperspektivischer Recherche und dem Dialog mit Wissenschaftler*innen und werden sowohl analog als auch digital umgesetzt, vom Photogramm bis zur Photogrammetrie. Sie präsentiert ihre Werke als Künstlerbücher oder in raumspezifischen Installationen unter Einbindung ihres Recherchematerials.

Seit 2012 wurde ihre Arbeit in zahlreichen Ausstellungen u. a. bei der Alfred-Ehrhardt-Stiftung (Berlin), den Darmstädter Tagen der Fotografie, dem Fotografie Forum Frankfurt und dem Museum Giersch (Frankfurt), im Kunst Haus Wien, Center for Visual Arts (Denver, USA) gezeigt.

Instagram: jana.hartmann

Teresa Welte (Terryfied Club) (*1997), studiert seit 2019 Freie Kunst an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe bei Marijke van Warmerdam und John Bock. Ihre künstlerischen Arbeiten basieren auf Details, Bild und Textfetzen ihres alltäglichen Lala. Diese transformiert sie in Installationen aus Objekt, Bild, Bild als Objekt, Bewegtbild und/ oder in performativen Prozessen, geprägt von Konzept und dem Loskommen von Sinn, zieht sich das Thema Fragilität oft in seriellen Strukturen durch ihre Arbeit.

Ihre Arbeiten wurden unter anderem in der Höpfner Stiftung, im Kulturzentrum Orgelfabrik (Karlsruhe), sowie in der Galerie Ebensperger in Berlin gezeigt.

Instagram: terryfiedclub

The exhibition explores the consequences of climate change and asks how they affect artistic practice and exhibition spaces. It was recently announced that the island nation of Tuvalu is expected to become the first country in the world to become uninhabitable due to flooding. Taking this current case as a point of departure, the exhibition asks how PUTTE might be experienced in a flooded future.

PUTTE is transferred into a speculative future scenario in which the floor is covered by a shallow layer of water, transforming the space into a flooded environment.

The works of the three participating artists address the disappearance of places, cultures, and ecosystems, while responding to the water-based architecture of the space. Against the backdrop of ongoing debates on sustainability, the exhibition raises the question of how the role of art and artists may change in the future.

As an accompanying program, the format “Aquariums in Public Space” extends the exhibition’s theme into the urban environment and presents artistic works at the following locations outside PUTTE:

1. House of Sustainability, display window
   (Augsburger Str. 23, 89231 Neu-Ulm)

2. Edwin Scharff Museum, foyer
   (Petrusplatz 4, 89231 Neu-Ulm)

3. Neu-Ulm City Library, reading room
   (Steubenstraße 19, 89231 Neu-Ulm)

Kevin Lüdicke (*1991) studied Visual Communication at the Berlin University of the Arts. In his paintings, figurative and abstract elements converge to create surreal pictorial spaces and unexpectedly familiar atmospheres. In his sculptural works, including fountains and water features, he introduces poetic disruptions that open up spaces for encounter while making technical complexity appear effortless.

Lüdicke’s work has been exhibited, among others, at Galerie Gegen & Lücke (Berlin), Kunstlabor2 (Munich), BC Gallery (Berlin), and Meinblau Projektraum (Berlin).

Instagram: @kevin_luedicke

Jana Hartmann is a visual artist whose long-term projects explore the relationship between nature and culture. Her works are based on multi-perspective research and dialogue with scientists, and are realized through both analogue and digital processes, ranging from photograms to photogrammetry. She presents her works as artist books or site-specific installations that incorporate her research materials.

Since 2012, her work has been featured in numerous exhibitions, including at the Alfred Ehrhardt Foundation (Berlin), Darmstadt Days of Photography, Fotografie Forum Frankfurt, Museum Giersch (Frankfurt), Kunst Haus Wien, and the Center for Visual Arts (Denver, USA).

Instagram: @jana.hartmann

Teresa Welte (Terryfied Club) (*1997) has been studying Fine Arts since 2019 at the State Academy of Fine Arts Karlsruhe under Marijke van Warmerdam and John Bock. Her artistic practice is rooted in details, images, and fragments of text drawn from her everyday “lala.” She transforms these elements into installations composed of objects, images, images-as-objects, moving images, and/or performative processes. Shaped by conceptual approaches and a departure from conventional meaning, her work frequently explores fragility through serial structures.

Her works have been exhibited, among others, at the Höpfner Foundation, Kulturzentrum Orgelfabrik (Karlsruhe), and Galerie Ebensperger (Berlin).

Instagram: @terryfiedclub